10 minutes de conversation cinéma avec Francis Ford Coppola

La vision de Francis Ford Coppola sur le cinéma

Francis Ford Coppola, réalisateur emblématique, partage sa perspective unique sur la vie et le cinéma. Il explique : "You know, we live from young to old, but we only understand it when we look from old to young." Cette réflexion l'a amené à questionner la nature même de la vie et du cinéma, notamment à travers son dernier film, Megalopolis. Il souligne que "life itself is not exactly what we think it is", mettant en avant l'idée que notre interprétation de la réalité peut être trompeuse. Coppola évoque également les défis de la création cinématographique, en particulier les restrictions imposées par l'industrie.

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Il se souvient d'une époque où il était impossible de réaliser certains genres de films, comme les comédies musicales ou les westerns. Il dit : "There was a time when you couldn't make musicals", ce qui témoigne de l'évolution des normes dans le monde du cinéma. Pour lui, l'art ne peut exister sans risque, affirmant que "risk is part of art". Il cite des exemples de créateurs qui ont pris des risques et ont été initialement rejetés, comme Bizet avec Carmen, pour illustrer que le temps est le seul juge de la valeur d'une œuvre.

Cinéma et nouvelles technologies

Coppola aborde également l'impact des nouvelles technologies sur le cinéma, notamment le visionnage sur des appareils mobiles. Il déclare : "Sure. I mean, you can make... Of course you can." Cependant, il insiste sur le fait que l'expérience cinématographique véritable ne peut être reproduite que dans une salle de cinéma avec un public. Il compare le streaming à "just home video", soulignant que rien ne peut égaler l'expérience collective de voir un film dans une grande salle.

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Lors d'une conférence de presse à Cannes pour Megalopolis, il a décrit le cinéma comme une forme d'art collective. Il affirme que "cinema and theater is not the same as just sitting in a room and writing a novel", mettant en avant l'importance de la collaboration dans le processus créatif. Il explique que le rôle du réalisateur est souvent mal compris, précisant que "the actor does the performance" et que le réalisateur agit plutôt comme un coach. Enfin, il donne un conseil précieux aux jeunes cinéastes : "Do what you love. Don't let anyone tell you they have to do this." Il encourage les aspirants cinéastes à s'engager dans des pièces de théâtre en direct pour ressentir les réactions du public, soulignant que "the most important thing of cinema is acting and writing".

Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].