Être productrice avec Emilia Clarke

Être actrice et productrice

Emilia Clarke, actrice renommée, partage son expérience sur la transition d'actrice à productrice. Elle souligne que "beaucoup d'acteurs attendent simplement que leur téléphone sonne", ce qui peut sembler très passif. Pour elle, cette approche est "clairement antithétique à être un individu créatif". Elle explique que le fait d'être simplement acteur peut devenir ennuyeux, car cela implique souvent de passer des heures sur un plateau sans avoir de véritable rôle à jouer. En devenant productrice, elle a trouvé une manière de s'impliquer davantage dans l'industrie et de "parler ouvertement des projets" auxquels elle participe.

Une vie : Emilia Clarke

Clarke évoque également les défis de jongler entre ces deux rôles. Elle mentionne que "tous mes amis sont acteurs" et qu'elle entretient de belles amitiés avec des réalisateurs. Pour illustrer la dynamique sur un plateau, elle utilise une analogie : "le réalisateur est la mère de la mariée et le producteur est le planificateur de la fête". Cette métaphore met en lumière les différentes responsabilités et rôles que chacun doit jouer dans la création d'un film. Elle souligne que, en tant qu'actrice, il est facile de se sentir infantilisé, car "tellement de choses sont faites pour nous".

L'importance de la diversité

Clarke aborde également la question de la représentation des femmes dans l'industrie cinématographique. Elle note qu'à Hollywood, les femmes ne représentent qu'environ un tiers des producteurs, ce qui est "mental". Elle affirme que "avoir plus de femmes dans des rôles en coulisses peut faire avancer la narration". Bien qu'elle refuse de tomber dans les clichés, elle insiste sur l'importance d'avoir des points de vue divers dans la création artistique.

Rencontre avec la productrice Virginie Besson-Silla

Elle explique que "nous ne pouvons pas créer des choses dans un vide". Chaque individu, quel que soit son genre ou son pronon, peut vivre dans une chambre d'écho, mais lorsqu'il s'agit de créer de l'art, il y a une "devoir de soin" envers le public. Clarke se souvient de son enfance, où les films et les émissions de télévision l'ont aidée à se sentir vue et comprise. Elle conclut que la diversité dans la narration est essentielle pour éviter la stagnation et pour favoriser l'empathie et la compréhension entre les différentes expériences humaines.

Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].