Pierre Niney et sa conception du métier d’acteur

Sa vision du métier d’acteur

Pierre Niney, acteur reconnu, partage ses réflexions sur les défis et les émotions liés à son métier. Dans un entretien avec Brut, il aborde la peur qui accompagne chaque tournage. Il explique : "Est-ce que vous avez déjà eu peur comme acteur ? Toutes les veilles de tournage, tous les tournages.

Son métier d'acteur avec Pierre Lottin

Je crois que ça fait partie du job quand même d'avoir un minimum de track." Cette appréhension est particulièrement présente au théâtre, où il avoue avoir eu plus de difficultés à gérer son stress. Cependant, il se sent plus à l'aise aujourd'hui, ayant appris à mieux gérer cette pression. Lors de son tournage pour "Le Comte de Monte-Cristo", Niney se souvient de l'excitation et de la nervosité qui régnaient parmi l'équipe. "On se retrouve avec Matt et Alex, les réalisateurs, et on se regarde et on a dit... On a tous dormi trois heures quoi." Malgré cette fatigue, il souligne l'importance d'une bonne hygiène de vie, citant un professeur de théâtre qui lui a appris que "70% du job, c'est aussi bien dormir." Cela témoigne de son engagement à être le meilleur acteur possible, conscient que le sommeil influence sa créativité et sa performance.

Performances et regrets

Pierre Niney n'hésite pas à reconnaître ses erreurs passées en tant qu'acteur. Il admet avoir été "mauvais dans plusieurs films", mais relativise en disant que cela fait partie de son parcours d'apprentissage. "C'était quand j'étais jeune.

4 questions auxquelles Philippe Katerine en a marre de répondre

Donc je vais mettre ça sur l'inexpérience." Il exprime également son aversion à se revoir dans ses films, affirmant qu'il n'est "pas fan de moi dans mes films. En général, je ne les re-regarde jamais." Cela montre une humilité et une volonté d'évoluer en tant qu'artiste. Il évoque aussi les frustrations qui peuvent survenir lors du montage d'un film, où des choix peuvent ne pas correspondre à sa vision. "C'est frustrant parfois, t'as l'impression qu'on coupe tes rythmes." Cette expérience souligne l'importance de la collaboration entre l'acteur et le réalisateur, ainsi que la nécessité de trouver un équilibre entre l'interprétation personnelle et la vision artistique du film.

Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].