Son métier d'acteur avec Pierre Lottin

Le métier d'acteur

Pierre Lottin, connu pour son rôle dans "Les Tuche", partage son expérience en tant qu'acteur. Il explique que "quand on joue en fonction du rôle, il y a les centres de gravité qui ne sont pas les mêmes". Pour lui, chaque personnage nécessite une approche différente, tant sur le plan physique que psychologique. Il mentionne que pour "Les Tuche", le centre de gravité est "très en haut", tandis que pour d'autres rôles, il se situe "plus au niveau des épaules". Cette prise de conscience a été révélatrice pour lui, soulignant l'importance de comprendre comment le corps réagit en fonction du personnage. Lottin aborde également la progression dans le métier d'acteur.

Pierre Niney et sa conception du métier d’acteur

Il affirme que "sur le métier d'acteur, est-ce qu'on progresse ? Ouais, on progresse si on aime ce qu'on fait". Toutefois, il note que certains acteurs peuvent devenir blasés au fil du temps. Il admet qu'il est "plus blasé qu'avant", mais qu'il a appris à mieux gérer son jeu. Il dit : "Moi, je sais dans quel film je joue comme une merde. Je sais dans quel film je joue bien." Cette honnêteté sur ses performances montre une maturité dans sa carrière, lui permettant de naviguer à travers les critiques et les attentes.

La préparation des rôles

En ce qui concerne la préparation pour ses rôles, Lottin évoque l'importance de la collaboration avec les réalisateurs. Il souligne que "les réalisateurs, ils pensent à nous aussi", ce qui crée une dynamique d'amour vache. Pour son rôle dans "En fanfare", il explique qu'il a ouvert une porte, ce qui a permis à son réalisateur de comprendre le personnage. Il précise que "c'est un truc d'épaule, c'est un truc qui se fait dans le corps", mettant en avant l'aspect physique de son jeu.

Cannes 2024 : Gilles Lellouche discute avec Augustin Trapenard

Lottin partage également ses réflexions sur les défis de certains rôles. Il confie qu'il aimerait jouer un classique de Shakespeare, mais qu'il sait que cela demandera "beaucoup de travail pour trouver le déclic". Il évoque l'expérience d'avoir travaillé dur pour un rôle, seulement pour se rendre compte que le résultat n'était pas à la hauteur de ses attentes. Il dit : "Parfois j'ai fait très confiance à des réalisateurs et je me suis retrouvé à jouer comme des merdes". Cette expérience souligne l'importance de la confiance et de la compréhension mutuelle entre l'acteur et le réalisateur dans le processus créatif.

Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].