Lenny Kravitz raconte l'histoire d'un de ses plus gros succès : "It Ain't Over 'Til It's Over"

Lenny Kravitz explique qu'il a composé "It Ain't Over 'Til It's Over" dans une chambre d'hôtel à Los Angeles, sur un piano Fender Rhodes. "Un jour, je me suis assis devant, j'ai posé les mains et toute la chanson est arrivée", raconte-t-il. À l'origine, le chanteur ne comptait pas inclure ce titre sur son album car, comme il le mentionne, "Je voulais donner la chanson à quelqu'un". Heureusement, une personne de sa maison de disque l'a convaincu du contraire : "Il faut absolument la garder, t'es malade."

Une chanson profondément personnelle

Ce titre, devenu un immense succès musical, aborde les difficultés que Lenny Kravitz a traversées avec la mère de sa fille Zoë lors de leur séparation. "La chanson est sortie dans une période de grande tristesse et de confusion", confie-t-il. Malgré tout, le morceau se veut optimiste, reflétant le message selon lequel "rien n'est fini tant que ce n'est pas fini. Tant qu’on est en vie, on a la possibilité de régler les choses". Kravitz souligne : "C'était une chanson si personnelle pour moi que ça aurait été dingue de la laisser à quelqu'un d'autre."

Pour Lenny Kravitz, l'amour est une source d'inspiration majeure dans sa musique. "Toute ma musique, c'est moi, ce sont des choses que je ressens", explique le chanteur. Il évoque notamment sa chanson "Paralyzed" qui "parle d'un amour très profond, intense, sans lequel je serais paralysé". L’artiste se décrit comme "un romantique" et affirme avoir "toujours été amoureux de l'amour", que ce soit l'amour familial, divin ou romantique. C'est cette sensibilité qui transparaît dans ses textes les plus emblématiques.

Cette chanson emblématique de Lenny Kravitz a connu un immense succès à sa sortie en 1991 sur l'album "Mama Said". Comme l'explique Kravitz lui-même : "C'est une chanson sur la persévérance, sur le fait de ne jamais abandonner." Le refrain accrocheur est devenu un mantra pour de nombreux fans, les encourageant à poursuivre leurs rêves malgré les obstacles. Dans une interview, l’artiste a raconté que le titre a été inspiré par les paroles de sa mère qui lui répétait souvent "ça n'est pas fini tant que ce n'est pas fini".

Au-delà des paroles motivantes, la chanson se distingue aussi par son groove funk-rock irrésistible. Les riffs de guitare signature de l’artiste américain, mêlés aux lignes de basse funky, créent une ambiance à la fois énergique et dansante. Comme le souligne un critique, ce titre "capture l'essence du rock rebelle et positif de Kravitz". C'est d'ailleurs devenu l'un de ses plus grands tubes en concert.